關於 聲 景 與 聲音藝術 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Journey into the Himalayas 🏔

這個月的NTS Radio節目邀請到了來自西藏邊境的北印度拉達克 — 聲音藝術家 Ruhail Qaisar，擔任後40分鐘的客座mix。讓我驚艷的是他節錄了來自英國攝影師Tim Malyon的圖像聲音，來為此介紹拉達克當地的文化與風景，像是旅行到了喜馬拉雅 🦬。

前20分鐘由我來播放台灣實驗音樂製作人的作品，與一首來自原住民的民歌“從現在起 Paiska laupaku”。 其中也收錄了我的一首尚未發表的現場錄音。

敬請收聽🎧 ： https://www.nts.live/shows/meuko-meuko/episodes/meuko-meuko-21st-june-2021

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藝術家介紹：

Ruhail Qaisar 是來自印度拉達克的自學多媒體藝術家和聲音製作人。 他專注於聲音藝術和實驗電影製作。 自 2016 年以來，他一直以他以前的演出名稱“Sister”在印度各地演出。

作為一名聲音藝術家，他透過結合白話詩和即興創作來探索記憶的局限、代際關係和潛意識的運作。

他的作品專注於傳遞事件和當地神話中的記憶，這些記憶是他在拉達克偏遠村莊長大的回憶而發展，他被後工業時代的噪音和令人不安的電子設備所影響，而加以融合在他的創作中。而他在今年的 “CTM Festival :Transformation”參與了線上的«黑客實驗室多語言演出»的項目 {Quz民hi辩 क्शन化證कॉ} https://youtu.be/gb2SoniqlCI

目前他在香港的HKCR線上電台進駐，他的節目《The Hounds of Pamir》在他自己的節目中，取材於零度以下的氣候、以當地的聲音採集和絲綢之路的音景，進一步擴展到邀請來自各地的藝術家們，在全球範圍內展示了與無數場景、集體和個人的合作。

Ruhail Qaisar is a self-taught multidisciplinary artist and producer from Ladakh, India. His work focuses on sound art and experimental filmmaking. He has been performing all over India since 2016 under his previous moniker “Sister”.

As a musician, he explores the confines of memory, intergenerational trauma, and the operational swarm of the unconscious through the incorporation of vernacular poetic gestures and improvisation.

The work serves to transmit memories carried through events and local mythos as developed through his recollections of growing up in the remote villages of Ladakh, disturbed with spastic barrages of post-industrial noise and unnerving power-electronics.He also participated remotely in the “Musicmakers Hacklab” at “CTM Festival: Transformation 2021” . With the highlight being the multilingual feedback loop performance piece {Quz民hi辩 क्शन化證कॉ}

He is currently a resident at HKCR with his show The Hounds of Pamir, which started as 60-minute live sets drawing from sub-zero climes, local field recordings, and Silk Route travel journals, further branching into inviting guests from all over the globe showcasing collaboration with myriad scenes, collectives, and individuals despite the inaccessibility and the limitations of the pandemic.

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Tracklist :

Meuko :
Perfect Blue OST - Virtual Mima
Moon Wu - 禪
Sabiwa - Something wrong
Utingling安居 - 鱘 Staghorn Coral
林建海.邱皓恩.江慧馨.邱永祿 - 從現在起 Paiska laupaku
Meuko! Meuko! - Unreleased

Ruhail Qaisar :
Ruhail Qaisar - Prophecies by the Matho Oracles for the year 2021
A.R Rahman - Dil Se Opening score
Tim Malyon’s Radio pictures of Ladakh - Closer to the Gods
Tibetan Folk Ensemble - Shing Yangrelo
A.R Rahman and Arvind Swamy - Udal Manukku Uyir
Bombay Jayashri, P. Unnikrishnan - Narumugaiyeh
Genocide Shrines - Triumphing of the Three Pillars
Mahakali Yoga - Aku Membentang Dosa
Tim Malyon’s Radio Pictures of Ladakh - The Leaping Lord of Wanla
Ruhail Qaisar - Ladakhi Funeral Rite
Tibetan Folk Ensemble - On Snow Mountain
Ruhail Qaisar - Scrambled radio signals transmitted from China received in Ladakh

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Photo credits @wangyuorg @tim.malyon @iakkashaxul

#NTSRadio

令人興奮的一天終於到了，我們與五位好友集結的正向力量想為大家做一點事情，希望這張『 穿越黑暗 』Remix EP 可以帶著所有人前進光亮的未來！每一首Remix的歌曲裡都藏有驚喜！
#每一首都好聽爆了 #記得加入最愛 #分享轉發起來

✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺ 穿越黑暗 THROUGH THE DARKNESS REMIX EP ✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺
✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺ 全球數位發行 ✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺✺
APRIL RED 紅 Feat. DUSA NAGA ✺✺ NICK.P ✺✺ LOW TECH KID ✺✺ ZEPHEC ✺✺ PILOT K
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❰穿越黑暗Through the darkness Remix EP❱

收聽連結：https://reurl.cc/xgeMN5

APRIL RED紅與五位獨具風格的電子音樂製作人好友們的跨刀合作，歌曲『穿越黑暗』Remix EP。「穿越黑暗」為APRIL RED紅去年因疫情而有感而發所創作的另類防疫電子音樂作品，編曲以浪漫的DownTempo呈現，呼應全世界被迫放慢的腳步與時間，歌詞文字富含詩意與光明。在前所未有的全球疫情衝擊下，許多站在第一線的防疫工作者們，犧牲自己的生活與時間和個人生命安全，付出極大的努力，換來我們不容易的健康與平安，使我們深受感動！APRIL RED紅與好友們也共同經歷了2020年所帶來的挫折與挑戰，包括像是很多演出活動被取消，經營已久的海外演出也被迫停擺，收入大減等等各種挑戰與困境，彼此在生活上都有很多感觸，共同有了這次合作的想法，希望能透過音樂的力量帶來更多正面的影響！在2021年積極的面對生活與夢想努力揮別疫情。

❰Track.01 Dusa Naga Remix❱
才華洋溢的新銳電子音樂人 Dusa Naga，以嶄新的Future House曲風改編，運用迷人的電吉他旋律貫穿其中，將優雅浪漫的「穿越黑暗」原版帶來突破性的聽覺層次，從歌曲中充分感受到這次跨刀合作的衝擊火花！

❰Track.02 Nick.P Remix❱
NICK.P 曾為好事連播網的電台DJ，在台中深耕電子音樂場景多年，為台中知名TECHNO派對FUTURE SOUND TC的創辦人之一，熱愛東方文化，將最熟悉的東方元素以節奏感極強的Break Beat重新演繹「穿越黑暗」，音樂編排巧妙充滿驚喜！�

❰Track.03 Low Tech Kid Remix❱
APRIL RED紅的兩位音樂製作人好友 力仁及Krish 所組成的新團，多年前因一同受邀印尼音樂節演出進而熟識。LOW TECH KID 在成軍前即以鮮明的音樂風格雙料入圍金曲及金音獎而獨樹一幟。這次跨刀合作揉合了Synthwave復古元素，並融入深邃強烈的節奏，讓人跟著音樂一同穿越這黯晦消沈的黑暗，找尋光明。

❰Track.04 Zephec Remix❱
為台灣電子音樂製作人與聲音藝術家。受次文化數位藝術與銳舞派對影響，曾入選RBMA-Red Bull Music Academy與義大利404電子藝術節，數位音像合作作品獲獎08/09年台北數位藝術節。自由不羈熱愛派對的狂野性格，將自身的個性完全融入歌曲，以前衛實驗感的暗黑Techno曲風為基底，重新詮釋「穿越黑暗」，帶著聽者進入神秘的宇宙空間與另一個世界維度！

❰Track.05 Pilot K Remix❱
曾多次入圍與獲獎金音獎最佳電音單曲的音樂人，也是知名廣告歌曲製作人，這次跨刀以最拿手的Future House曲風呈現，將原版歌曲帶入明亮的畫面速度感，豐富的音色與節奏，帶來充滿自由愉悅的心情。

❰Track.06 Original Mix 原版❱
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特別感謝：
封面設計 Cover Design Tzi Guan Hung
母帶後期 Mastering Hwa (Elvis Twu)
Digital Distribution Believe 數位發行

【#音樂藝術】現代藝術不局限於一種表達形式，一個創作或是一場表演，往往是藝術家對人物、事件、環境作出的回應。香港資深作曲家龔志成（阿龔）去年應「油街實現」邀請參與創作聲音藝術項目「一景．二聲」，以油街實現二期發展計劃工程地盤的聲音為靈感，譜成獨特的樂章，錄製成四段短片。在阿龔的音樂演奏中，凌厲的地盤打樁聲和工地敲擊聲被化作深沉且奇幻的音符，短短四分鐘，讓你重新感受油街實現── 一個與大自然連繫的空間。

龔志成是香港作曲家、表演者，音樂文化推廣人，作品曾在香港、台灣、日本、古巴、塔什干、紐約、倫敦、柏林及威尼斯發表及演出。今次創作「一景．二聲」，以流行、古典和即興音樂，結合影像，以跨媒體藝術形式記錄油街實現擴展計劃的歷程。

了解「一景．二聲」音樂藝術項目及即時觀賞第一及第二節表演：
https://bit.ly/37pPhbx

#油街實現 #一景二聲 #龔志成

本集主題：生物律動-住在身體裡的音樂家特展

　　本次將帶著聽眾朋友第一次到國立臺灣科學教育館，要介紹生物律動特展，一開始先由展覽組策展人 #林怡萱小姐 為大家介紹去年為什麼會策這個展。再來由展覽組教育活動人員 #王凌卿小姐 為大家詳細介紹國外空運來台的13個展件作品。

1、聽見空間：雙耳讓我們得以偵測聲音的方向，幫助我們建立周遭環境的空間意識。將有雙耳聽覺的頭像放在遠處，空間的聲音傳送回你的耳機，讓你能夠體驗遠端的空間感。
拍博曼 [愛爾蘭／英國]

2、聽聽看：你聽得到是因為大腦蒐集並處理空氣中分子的震動，震動在大腦中變成化學訊號。藝術家與科學家聯手打造，讓你探索人類趣味橫生的聽覺世界。
拍博曼與安‧凱莉 [愛爾蘭]

3、聲光艙：這個貝殼狀的裝置將你包覆在沉浸式的影音結構中，眼前看到特製的影像，低頻透過地板連通，在環繞立體及觸覺的聲音中共振，將聲音轉換成震動穿透身體。來體驗一下自己的環繞立體聯覺電影吧。
泰茲 [義大利]

4、聲囊：我們的聲音體驗不只是聆聽而已，身體也接收到產生聲音的震動。這件裝置藝術讓聽者能夠聆聽及感受聲音，結合兩個擴音器與六個傳感器，在聲囊內打造3D聽覺及觸覺體驗，高沉浸式的環境帶你-進到藝術家體內。
森田智嗣 [日本]

5、感覺鏈：這個高度參與的體驗讓人串連起來，打造獨特又不斷變化的音樂饗宴。藝廊內懸掛的金屬鏈邀請你成為音樂鏈的一環。
哈維爾‧杰瑪維契, 貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]

6、移動情緒：你將受邀來量測情緒，這是聲音藝術研究中心正在進行的音樂及情緒實驗之一。你的身體是否喜歡你自以為討厭的音樂？本實驗運用心律監控及膚電反應來讀取身體對精選音樂的反應。
尼爾‧克格蘭、哈維爾‧杰瑪維契、米格爾‧歐提斯、彼得‧漢利、班傑明‧納普、貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]

7、電子音樂桌：這是一個協同式多用戶的影音體驗，桌上編碼的物件由感應器讀取，每次移動時就能創造出不同的聲音。此作品出自巴賽隆納龐貝法布拉大學音樂科技組之手，讓多人能夠同時彈奏樂器，開創音樂的無限可能。
反應系統 [西班牙]

8、泰雷明琴 V2：不經觸碰來製造聲音。泰雷明琴是史上最特別的樂器之一，在樂器周遭創作干擾圖樣，就能做出音樂。這件裝置藝術展示了聲波如何透過空氣傳送，這件原型設計將用音樂教你聲音的科學。
尚‧麥當勞、艾力克斯‧宏貝克與安珀‧緹蘇 [美國]

9、音波椅－獻給什麼都不缺的女孩：每間藝廊都需要一些椅子，但可要當心這張椅子。這張椅子由1920年代的椅子改造而成，充滿聲波電荷。操縱控制面板上由電壓控制的震盪器，就能根據個人喜好用身體感受聲音的力量。
大衛‧漢德福 [英國]

10、竊體者：這是一個讓你在藝廊自己創作音樂的機會。在軟體站自己動手採樣，隨後立即收到個人舞曲的音樂反饋。
艾力克斯‧道與席奈‧米妮 [愛爾蘭]

11、樂器人：這件實驗的音樂作品於三個螢幕播放，為三幅一聯的影像。此作品由查亞‧赫塔（Chaja Hertog）與三位音樂家合作一年，打造、發展出適合每位音樂家的獨特樂器。這些樂器變成身體的延伸，模糊了音樂家與樂器之間的界線。樂曲用三台攝影機同時拍攝、一鏡到底，造就即時的裝置藝術。
音樂家：米夏‧柯──鋸琴、沙夏‧阿赫拉諾福──酋力‧波立帝──打擊樂器查亞‧赫塔與尼爾‧奈德勒合作 [荷蘭]

12、心跳與節拍：這件獨特的樂器結合「龐克科學」與日式創新，將你自己的心跳變成曲調的基礎。這件樂器將你的身體當作電路，讓脈搏發出聲音。你可以加進聲音樣本，搭配自己的心跳一起演奏。
佑希赤井 [日本]

13、音波床：該上床了，但這不是拿來睡覺的床，低音喇叭播送深層、親密的音波音景至整張音波床，串連你的感官，讓你不只聽到傳送的聲音，還能感受到聲音。音波床探索我們與音樂之間非常私密的關係。想像一個滿溢聲音的池子──滑進池子泡個音波澡吧。
卡芙‧馬修斯及身體音樂 [英國]

李岳凌，1976年生，臺灣臺北人，大學時期就讀理工科系，但面對線性、高速的單調景觀，感覺焦慮、無所適從。2000年，在網路上接觸到聲音藝術網站，受到極大刺激與吸引，自此轉入藝術創作。2006年於法國國立高等裝飾藝術院後學位研究。
到了2011年，因為創作聲音藝術遇到瓶頸，李岳凌很自然地拿起最容易上手的相機開始玩攝影，愈玩愈有心得，也就正式踏入攝影創作....

相關新聞
https://goo.gl/7yiWYC

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)