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Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

去年7月，為了裝備自己成為世界公民，我找了一位當時在香港居住的英國Miss教我英文，略略準備好之後，便下載了italki這個App，找世界各地的母語者學英文，一對一視像聊天，也順道藉著文化交流，擴闊視野。今年5月，我決定了重啟報考台灣研究院的目標，於是也在italki學國語，7月開始學台語，學語言學到上癮，兩星期前找了一位在香港居住的日本空姐教我日語。

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早陣子，不記得跟朋友講起什麼，我好像說了一句：「可惜我都太遲才知道自己這樣聰明。」

我在二十五歲之前，都一直以為外語是自己的弱項，英文科總是讀得很吃力，總是覺得自己的腦袋是數學腦，學語言不是開我嗰範。正如小學的時候，我也總是覺得自己是書生型，不精於體育運動。真的不知道為什麼，是被耳濡目染？還是被一些長輩隨口說的話無意間影響了？自我規限了？

我說那句話、我寫這篇文，不是為了認叻，因為我的真正意思是：

「可惜【我們】都太遲才知道自己這樣聰明。」

人人都有學習能力，在動物眼中我們人類都有著好像X-Man般的超能力，真相是「我們」都是聰明的！問題是，人人都有把劍，但是否人人都「選擇」去磨利它。

昨天，老爸問我的日語老師懂不懂廣東話，我答：「你個仔識英文。」我媽自嘲：「你估好似我哋咩？」我當時很想加一句：「你們要是把2019及2020年看網台的時間，都拿來學英文，你會講得比我好。」最終沒有講，但一覺醒來想想還是覺得很想講，所以寫出來了。

附圖是Mike生前的宣傳單張，文中的一句「AGE IS NOT A CRITERION.」（年齡不是一個准則）是其口頭禪，由八十幾歲的他說出來，更具說服力。

香港有許多自由正在漸漸消失，這固之然要抵抗，可是一直在我們手中的自由，是否也應好好珍惜呢？好比踢足球，如若一味進攻，忽略了防守，講波佬話齋：「入嚟都唔夠失！」豈不是很可惜嗎？

我這裏說的自由，就是語言——沒錯，語言就是自由。

一個人的思維，難免被自己掌握的語言所局限。在數學戒賭的分享，我常常說：很多賭徒拼命鑽研賭術，就算是人人皆知是無稽的六合彩賭術，全因賭徒認為賭贏是很「困難」的，便迎難以上呢！真相是，賭贏並不「困難」（Difficult）而是「罕有」（Rare），贏輸由天不由己。語言理解得不好，世界便理解得不好。

佛學提到，假名有，畢竟空，無須執著於名相。然而，佛學卻是使用極大量專有名詞的學問，甚至嫌棄現存的名詞不夠貼切，自己作一大堆！為什麼？不是自打嘴巴，而是文字的確好比一隻木筏，能夠讓人明白一些道理，帶來一種思維上的解放。上岸之後，便沒必要執著這隻木筏了。

因此，統治者最重視語言，因為牠們不想你解放啊！為什麼官方不叫武漢肺炎，要叫新型冠狀病毒？為什麼官方不叫水炮車，要叫人群管理特別用途車？為什麼官方不叫催淚彈，要叫催淚煙？為什麼用橡膠包著金屬的子彈，要叫橡膠子彈，而不是金屬彈？為什麼用布袋包著鉛珠的子彈，要叫做布袋彈，而不是鉛珠彈？想想吧！因為語言能夠限制著人的思維！

唉，唔寫啦，又講經，係咁先。總之學習啦，真係愛自由就學啦吓。用italki學外語記得撳我條link：

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《我的意外爸爸》（日文原名：そして父になる）為『是枝裕和』自編自導，由『福山雅治』領銜主演的電影。2013年上映之後大獲好評、票房亮眼，分別榮獲第66屆坎城影展評審團大獎，以及第56屆亞太影展最佳影片、最佳導演兩項殊榮
　　
劇情描述在建築事務所上班的男主角－野野宮良多（福山雅治 飾）跟美麗賢慧的妻子小綠（尾野真千子 飾），以及乖巧柔順的兒子慶多（二宮慶多 飾），住在像飯店一樣高級的大樓，一家三口過著令人稱羨的富足生活。
　　
如童話般的美滿家庭，卻面臨意想不到的劇變，差點粉碎辛苦建構的幸福。有一天，慶多誕生的醫院打電話來，說有重要通知要告訴他們夫妻，這才知道原來養育六年的寶貝，竟然不是親生兒子。
　　
另外一個家庭，同時陷入痛苦的掙扎。在鄉下開設水電行的齋木雄大（Lily Franky 飾）與在便當店打工的妻子由加里（真木陽子 飾），一直很疼愛調皮活潑的長男琉晴（黃升炫 飾），雖然家庭成員眾多，生活並不富裕，大家依然開心知足。即使知道琉晴不是親骨肉，他們夫妻對三個孩子的態度不曾改變、一視同仁。
　　
抱錯孩子的烏龍，使兩個家庭飽受煎熬與自責之苦。究竟怎麼做對孩子才是最好的安排？累積六年的情感無法輕易割捨，但他們也不願意放棄至親骨肉。只有在戰亂時代才有抱錯嬰兒的意外，這樣誇張的事情發生在現代社會，背後其實隱藏一位女性的嫉妒，扭曲的心態令她鑄下大錯，蓄意的陰謀想起來就覺得可怕。
　　
如此灑狗血又煽情的鋪陳，是枝裕和導演竟然能以細膩平實的手法來展現，一點都不矯揉造作。導演在訪談時提到：「藉由這部電影的拍攝，也讓我從中思考血緣關係的真諦。」現實生活裡，他有一個差不多年齡的小孩，父親這樣的角色，賦予他創作靈感。一方面想探討血緣和情感，另一方面想了解先天遺傳與後天養育對孩子造成的影響。不過，導演沒有將自己的想法強加給觀眾，而是用寬容溫暖的胸襟說故事，使這部作品極具療癒功效，更可以撫慰人心。
　　
醫院跟委任律師都建議儘快將小孩換回來，但小孩的敏感與成熟，超乎大人的想像，怎麼可能說換就換。雖然慶多和琉晴被沒有血緣關係的父母養大，耳濡目染之下，已經習慣原有的家庭，根本不願意離開生活在一起六年的父母。即使慶多乖乖地服從爸爸指派的『任務』，可是他隱約察覺到自己被『拋棄』的事實，外表溫順的他，骨子裡很倔強，強忍著寂寞與不安的模樣，令人格外心疼，想把他緊緊擁入懷中。
　　
良多透過相機，彷彿看見兒子眼中的世界，充滿對他與妻子純粹又真切的依戀。那一刻，良多情緒崩潰、眼淚決堤，因為他終於明白，慶多小小的身軀早已融入他的靈魂和血肉，是無可取代的寶貝！只盼望能夠再次擁抱兒子，告訴他『任務』解除了。
　　
我覺得這部電影的選角，實在太出色了！尾野真千子和真木陽子的組合，使人聯想到《最完美的離婚》，只是性格倒反過來，尾野變得內斂含蓄，真木變得爽朗大方，不過同樣是討人喜歡的漂亮媽咪，對孩子的關愛溢於言表。
　　
福山雅治就算扮演平凡父親，也帥到無法無天，熟男魅力全開，舉手投足皆能吸引眾人目光。福山跟Lily Franky詮釋的爸爸，一個理性嚴謹，一個感性熱情，鮮明的性格使角色深植人心。
　　
片中的小童星亦是吸睛焦點，可愛的模樣、自然的表現，一點都不像在演戲。十分佩服是枝裕和的功力，引人入勝的劇情、溫馨雋永的結局，令我意猶未盡、再三回味。儘管不曉得這兩家人未來的命運會如何，但可以肯定的是，他們把握了當下的美好，留住了珍貴的幸福。